Ce n’est pas la première fois que Jocelyne Saab organise un grand événement. Elle avait créé Mille et une images en 1993, programme qui a recensé plus de quatre cents films et qui représente la reconstitution de la cinémathèque libanaise. C’était un travail sur la mémoire, dont sa sensibilité d’artiste avait mesuré l’urgence alors que la guerre venait à peine de se terminer. Elle fut décorée de l’Ordre de Chevalier des Arts et des Lettres pour ce travail monumental, réalisé à l’occasion du film qu’elle montait à l’époque, "Il était une fois Beyrouth", qui en garde désormais la trace.

Pour la deuxième année consécutive, elle est curatrice d’un festival, organisé par l’association Résistance Culturelle, dont elle fait partie. Par le biais d’autres drames et de l’histoire des femmes d’autres sociétés, elle incite par le cinéma à réfléchir sur le besoin de se repenser dans un pays qui a absolument besoin de retrouver une souveraineté culturelle pour ne pas sombrer dans le chaos. En savoir plus

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Le cinéma de Hong Kong est unique. Petit pays sans Etat souverain, il a créé une mode de l’industrie filmique comparable à n’importe quel cinéma national, avec sa propre longue et riche histoire et une esthétique qui le distingue. Ancienne colonie britannique, aujourd’hui région administrative spéciale de Chine, Hong Kong est à la fois très chinois et très occidentalisé. Il a également vécu des périodes très mouvementées et des événements historiques traumatiques, durant l’entière existence du film à cet endroit. L’expérience cinématographique de Hong Kong est ainsi celle de vigoureuses négociations entre cultures de l’Est et cultures de l’Ouest, comme entre l’ancien et le moderne. Cette histoire et cette expérience convergent vers la création d’un glorieux cinéma, qui s’inspire de films aux histoires riche en intensité dramatique et aux personnages convaincants et saisissants.

Ce séminaire offrira une vue d’ensemble sur le cinema de Hong-Kong, soulignant les facteurs historiques, culturels et économiques qui s’était cristallisée dans une esthétique exceptionnelle, qui fut célébrée dans le monde entier. Une attention spéciale sera accordée au cinéma de Wong Kar Wai, l’un des réalisateur hong-kongais les plus réputés, utilisant son œuvre en exemple et illustration.

(avec Philip Cheah et Kathryn Weir)

M. Phillip Chee et Mme Catherine Weir aborderont les thèmes de politiques culturelles et d’organisation d'évènements culturels.

Philip Cheah est un critique de cinéma. Il est également l'éditeur de BigO, l'unique publication sur la pop culture singapourienne. Il est vice-président du NETPAC. Il est consultant à la programation pour le festival de Films d'Asie du Sud-Est, pour le site AsianPacificFilms.com, pour le Jogja-NETPAC Asian FIlm Festival, le Shanghai Int'l Film Festival, le Hanoi Int'l Film Festival, et le Dubai Int'l Film Festival. Il est co-éditeur des ouvrages suivants : Garin Nugroho-And the Moon Dances, Noel Vera's Critic After Dark ans Ngo Phuong Lan's Modernity and Nationality in Vietnamese Cinema.

En 2004, il a remporté le Prix du Cinéma Coréen au 9e festival International de Pusan, pour sa contribution au cinéma coréen. En 2006, il fut récompensé de l'Asian Cinema Prize au 8e CInemanila International Film Festival pour sa contribution au cinéma d'Asie

Directrice de la Cinémathèque australienne et curatrice en chef de l'International Contemporary Art, Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art (QAGOMA). Kathryn Weir a auparavant travaillé à la NAtional Gallery of Australia, Camberra, et dans la production cinématographique à Amsterdam. Elle est désormais directrice de la section cinéma au Centre Pompidou - Paris.

Sam Ho est un critique de films, curateur et chercheur. Basé à Hong Kong et aux Etats-Unis, il est spécialiste du cinéma d'Hong Kong, mais a également beaucoup écrit sur d'autres branches cinématographiques. Il a été programmateur à la Hong Kong Film Archive de 2005 à 2012, et a enseigné à l'université chinoise de Hong Kong et à la Hong Kong Academy for Performing Arts