Enseignants
Hicham Awad est né en 1988. Il a obtenu une Licence en direction audiovisuelle de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Alba) – Université de Balamand, 2009 ; un Master en Aural and Visual Cultures de Goldsmiths, University of London, 2011 ; et est actuellement doctorant en études cinématographiques et visuelles à Harvard University. Sa thèse porte sur les rôles que jouent les technologies cinématographiques, architecturales et informatiques « en temps réel » dans la mise en scène et la gestion des risques dans les domaines de la finance et de la sécurité nationale. Il a été éditeur contributeur de Portal 9: Stories and Critical Writing about the City, et a donné des conférences et des présentations dans plusieurs institutions académiques et artistiques telles que Ashkal Alwan, Beirut Art Center, the University of Chicago, et la Society for the Social Studies of Science. Ses écrits ont été publiés par ArteEast Quarterly, 98weeks, et Sharjah Art Foundation.
Pablo Barghout est né en 1989. Il est titulaire d’une Licence en Animation 2D-3D et d’un Master en Effets Spéciaux de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA). Il est le créateur de nombreux graphiques animés pour divers projets dans le cadre de la publicité (Unica, Ghandour…), de 3D mapping (Chopin, Vodka…), de concerts musicaux (Baalback, Byblos Festival…), d’une pièce de théâtre (Moughamarat Victoria el Aajiba), de courts-métrages (Tamana Ghassan’s Wish…), de documentaires animés (Flags and History) et d’une conférence (Accelerate 2014). Il enseigne également à Al Kafaat University (AKU) et donne des workshops à l’agence de publicité Leo Burnett.
Gregory Buchakjian (1971) est historien de l’art et artiste visuel. Titulaire d'un doctorat à l'Université Paris IV Sorbonne, il est professeur assistant à l’Alba et membre du comité consultatif de la Collection Saradar. La relation entre image et récit est omniprésente dans ses publications telles Fouad Elkoury, Passing Time (Beyrouth : Kaph Books: 2017) et Traversées Photographiques. Le journal du Docteur Cottard (Beyrouth : Fondation Arabe pour l’image, 2017). Son exploration des habitats abandonnés de Beyrouth et la thèse de doctorat qui en a découlé ont généré les installations Inventaire et Typologies, la vidéo Archives et les photographies Tableaux. En 2018, sa série Fragments from the Ridge Line fait parie du premier pavillon du Liban à la Biennale d’architecture de Venise.
Gregory Buchakjian est également directeur de l’école des Arts Visuels de l’ALBA.
Emile Chahine est journaliste. Il a été critique de cinéma, entre autres, à An-Nahar et Al-Anwar. Conseiller culturel sur plusieurs chaînes de télévision (LBC, TéléLiban), animateur de ciné-clubs depuis 1970, membre du jury de nombreux festivals de cinéma, il enseigne également à la Notre-Dame University (NDU) et à l’Université Libanaise (UL).
- Histoire du cinéma 2 : écoles / auteurs
Zeina Chamoun est titulaire d’une licence en cinéma et réalisation audiovisuelle (Académie Libanaise des Beaux-Arts, Université de Balamand) et d’un Master en journalisme (Université Libanaise / IFP-CFPJ, Paris). Elle travaille comme journaliste et productrice au Liban et en France.
Danielle Davie est née en 1980 à Beyrouth. Elle est titulaire d’un Master en « Cinéma, audiovisuel, culture et société », option « Cinéma anthropologique et documentaire » et d’un Doctorat en Sciences de l’Art – option cinéma anthropologique et documentaire de l’Université Paris Nanterre (France). Anthropologue-cinéaste, elle travaille actuellement sur un projet de recherche sur les Mazars du Akkar en collaboration avec Houda Kassatly (Laboratoire ARPOA, Département Patrimoine religieux. Art et Architecture, IOHANES - Institute of History, Archeologgy and Near Eastern Studies, Université de Balamand, Liban). Réalisatrice de documentaires, elle coréalise, depuis 2017, avec Mohamed Sabbah un documentaire de création (long-métrage en développement). Elle enseigne également à l’Université Libanaise (Institut des Beaux-Arts 2) et à l’Université du Saint-Esprit de Kaslik (USEK). Elle est également coordinatrice des cours de méthodologie de la recherche à l’ALBA.
Marie-Louise « Malou » Elia est née au Liban en 1990. Elle est titulaire d'une Licence en cinéma et réalisation audiovisuelle et d’un Master en réalisation cinéma de l'ALBA. Elle a poursuivi des études de scénario à la New York Film Academy. Scénariste, réalisatrice et monteuse, elle a collaboré sur divers travaux cinématographiques (documentaires, publicités et fictions) et a réalisé plusieurs films, comme Take 18 (2017) et Beirut in Black & White (2012). Actuellement, elle finalise son premier scénario de long-métrage qui a remporté le prix du scénario au Cinemai’yat Film Festival (2016). Elle enseigne également à l’Université Libanaise.
- Langage filmique / technique cinéma.
Sandra Fayad est titulaire d’une licence et d’un Master de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Université de Balamand). Photographe de formation, elle travaille principalement à documenter la vie quotidienne des déplacés, des personnes handicapées ou marginales.
Elia El Haddad est né en 1990 à Beyrouth. Réalisateur et ingénieur son, il est titulaire d’un Master en Réalisation Cinéma de L’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) et d’un niveau 2ème année spécialisation Son de L’Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière (ENSLL), Paris. Membre du Syndicat des Artistes Professionnels au Liban et de L’Audio Engineering Society (ENS). Elia a travaillé avec plusieurs réalisateurs libanais et sur plusieurs courts et longs métrages en tant qu’ingénieur son, monteur son et mixeur. En réalisation, il a réalisé plusieurs projets web et deux films documentaires, Témoignage de vie “شهادة حياة ”, Tripoli Notre Citée (2016) “طرابلس يا مدينتنا ”. Il enseigne également à L’Université Libanaise.
Gilbert Hage est né en 1966. Il est photographe. Ses œuvres photographiques incluent La Place Qui Reste (2018), What if Céline Jiged on the Right Flute? (2017), I Hated You Already Because of the Lies I Had Told You (2011), Why Do We Feel Like Kafka? (2011), Eleven Views of Mount Ararat (2009), With Strings Attached (2008), Pillows (2007) Screening Berlin (2006), Toufican Ruins? (2006), Phone [Ethics] (2006), Here and Now (2005), Beirut (2004), Anonymous (2002), et Roses (1999). Ses oeuvres ont été exposées à la Biennale Internationale d'Architecture de Venise(2018), Photo London (2018), Bienal Sur, Argentine (2017), Galerie Ygrec, Paris (2017), Art Paris (2017), Hellerau Dresden (2017), Works on paper Alakhbar, Beirut (2016), Paris Photo (2010, 2011, 2012, 2013, 2014) Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai (2016), Beirut Exhibition Center (2015), Art 13 London (2013), Arts Santa Monica, Barcelone (2013), Katara, Doha (2012) Fomu, Anvers (2012), Musée de la photographie, Thessalonique (2011) ; au Royal College of Art, Londres (2011) ; au Rencontres d’Arles, France (2011) ; à la Biennale 10 de Sharjah (2011) ; au White Box, Munich (2010) ; au Centre Culturel Français, Beyrouth (2010) ; Galerie Tanit, Beyrouth (2009, 2013,2014,2015,2017, 2018) ; à l’Institut d’Art Contemporain, Dunaújváros, Hongrie (2007) ; au Modern Art Oxford (2006) ; au House of World Cultures, Berlin (2005) ; à la Galerie Tanit, Munich (2004) ; à la Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth (2004, 2002, 1999) ; et à Videobrasil, São Paulo (2003). Il est le co-directeur et le coéditeur, avec Jalal Toufic, de Underexposed Books. www.gilberthage.com.
Il est également coordinateur des cours de photo à l’ALBA.
Myriam El Hajj est née en 1983 à Beyrouth. Elle est titulaire d’un Master pratique en Réalisation et Création cinéma et audiovisuel et d’un Master en études Théâtrales – Arts du spectacle de l’Université Paris 8, Vincennes-Saint-Denis. Elle est membre de la troupe de Commedia Dell’arte « Les Festinanti » avec laquelle elle joue en France depuis 2007. Son dernier long-métrage documentaire, Trêve, a reçu le Prix Découverte Audiovisuelle de la SCAM en 2016 et il a été diffusé sur France 3 Télévision en plus de sa longue tournée en festivals. Aux côtés de ses activités cinématographiques, Myriam est directrice artistique à la Fondation Liban Cinema, association pour le soutien du cinéma Libanais. Elle a également fait partie de plusieurs commissions de films et de lecture de scénario tels que l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), la SCAM, etc.
- Analyse de séquences.
- Direction d’acteurs.
Alia Hamdan, née à Beyrouth, est titulaire de deux masters de philosophie et d’urbanisme, qu’elle obtient des universités Paris I Panthéon-Sorbonne et Paris X Nanterre. Actuellement, elle poursuit ses études doctorales au sein du laboratoire Pratiques et Théorie du Sens (Université Paris 8, Vincennes-Saint-Denis), laboratoire qui croise plusieurs champs disciplinaires et unités de recherches (sciences politiques, esthétiques, sociales, linguistique...). Ses activités de recherches doctorales portent sur une rencontre entre champ cinématographique et champ chorégraphique. Résidant à Beyrouth, elle produit ou participe ponctuellement à des projets de performance, dont le projet Rétrospective de Le Roy au Beirut Art Center (2016).
- Du temps à l’image.
- Genèse des corps au cinéma.
Rima Kaddissi was born in 1978. She received a BA in Performing Arts from the Holy Spirit University of Kaslik (USEK) in2003 and an MFA in Performing Arts from DasArts (De Amsterdam School/Advanced Research in Theatre and Dance Studies) in 2006. Her work ranges from performance to installation, video, and sound art. Now at work on experiments related to the Sound of the Future Body/Performer with its glitches and possible perfectness. She is also the founder of PACE, a cross-disciplinary Platform for Artistic Collaboration and Experimentation, seeking to expand criticality and collaborative thought as central to the process of art-making.
Fadi Kassem est né en 1977. Titulaire d'un Diplôme en Cinéma et réalisation audiovisuel à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Liban) et d'un Master en Cinématographie à l'École Nationale Supérieure de Louis Lumière (ENS-Lumière, France). Directeur de la photographie depuis 2004 sur des centaines de films publicitaires et une vingtaine de longs et courts-métrages : Wenzhou (2003), Above 50 (2004), Sous Les Bombes (2006), Off War Beirut (2009), Very Big Shot (2014), Trêve (2014), Les bruits des Bonbons (2016), TV Society (2017).
- Technique vidéo.
- Direction photo.
Elie Khalife est né en 1964. Il a étudié le cinéma à la HEAD (Haute École d'art et de design à Genève). A son actif, les deux courts métrages Taxi Service (primé dans de nombreux festivals internationaux dont Locarno, Montpellier, Toronto, Biennale du Cinéma Arabe) et Merci Natex, primé et diffusé également sur de nombreuses chaines de télévision en Europe dont ARTE, Canal +, TSR, TSI. Ces deux films ont reçu la prime à la qualité de l’office fédéral de la Culture en Suisse. Il a aussi réalisé Van express, projeté dans de nombreux festivals et deux long métrages, Yanoosak et Single Married Divorced, grand succès public. Son livre Strada shots (recueil de photographies) a été publié par Mind the Gap. Ses travaux photographiques ont été exposés au Liban et en Suisse.
- Scénario : théorie et pratique.
Toufic El-Khoury est titulaire d’un Master en philosophie (Université Saint-Joseph de Beyrouth) et d’un doctorat en Histoire et sémiologie du texte et de l’image – études cinématographiques (Université Paris Diderot – Paris VII). Il est l’auteur de La Comédie hollywoodienne classique (1929-1945), structure triadique et médiations du désir (« Champs visuels », L’Harmattan, 2016) et le co-directeur, avec Alain Brenas, de La ville méditerranéenne au cinéma (Orizons, 2015). Il dirige la collection d’études filmiques, « Cinématographies » (Orizons, Paris). Il enseigne également à l’Université Saint-Joseph de Beyrouth (IESAV – USJ).
- Lecture de scénarios.
- Histoire du cinéma 3 : Genres.
- Scénario : théorie et pratique.
- Méthodologie de la recherche.
- Approches théoriques de l’audiovisuel.
Lynn Kodeih est artiste, enseignante et traductrice, née à Beyrouth en 1982. Son travail mêle écriture, vidéo et performance, et s'intéresse à la normalisation de la violence, aux notions d'espace, de frontières, d'errance et d'appartenance. Elle est co-fondatrice de polycephaly.net, une plateforme de recherche et de conversation autour de l'art et de la politique dans des régions en conflit. Après des études de Lettres et de théâtre, elle obtient un Master en Etudes Théâtrales de l'Université Saint-Joseph de Beyrouth (IESAV – USJ), se spécialisant en Performance et Pratiques Artistiques Contemporaines. Elle fut résidente au Home Workspace Program à Ashkal Alwan en 2016. Ses travaux ont été exposés dans le cadre de festivals internationaux en Europe et au Moyen Orient. Elle enseigne également à l'Université Saint-Joseph de Beyrouth.
May El-Koussa est titulaire d’une Maîtrise en Arts Visuels et Scéniques – option Art Vidéo (Université Saint-Esprit de Kaslik, Liban) et d’un Doctorat en Arts et Sciences de l’art – option Cinéma et Audiovisuel (Université Paris I Panthéon – Sorbonne, France). Membre du laboratoire de recherche ACTE (Arts, création, théorie, esthétique – Université Paris 1, France), elle publie des articles sur les cinémas européen et libanais. Elle enseigne également à l’Université Saint-Esprit de Kaslik (USEK) et à l’Université Libanaise (IBA2), Beyrouth.
Elle est également coordinatrice des cours d’histoire du cinéma et d’analyse filmique à l’ALBA.
- Evolution du langage cinématographique.
- Cinéma expérimental.
- Cinéma Moderne.
- Analyse filmique.
Maurice Lattouf est né en 1989. Il obtient en 2012 un Master en Cinéma et réalisation audiovisuelle de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Université de Balamand, Liban). Il est réalisateur et producteur chez Elefteriades Production depuis 2015.
Sebastien Leclercq est né en 1977. Il est titulaire d’un diplôme en réalisation audiovisuelle de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA). Il fonde la société LUCID, une boîte de post-production, en 2016. Il a travaillé sur plusieurs films, dont Ghadi (2013) d’Amin Dora, L’insulte (2017) de Ziad Doueiry et Capharnaüm (2018) de Nadine Labaki. Il a également travaillé comme monteur sur plus de 800 publicités.
Nadine Mokdessi a suivi les cours préparatoires au Conservatoire de Genève, le cours Florent et le cours Allegrina Escojido à Paris. Elle fonde sa troupe de théâtre en 1993 et son atelier de théâtre en 1999 met en scène 27 pièces de théâtre dont Le dîner de cons, Panique au Plaza, Les Belles-Sœurs, Le Prénom… Elle prépare sa prochaine pièce prévue en Novembre 2018.
Wissam Mouawad est titulaire d’une Maîtrise en Arts Visuels et Scéniques – option Art Vidéo (Université Saint-Esprit de Kaslik, Liban) et d’un doctorat en études cinématographiques de l’Université Paris I, Panthéon Sorbonne. Il a été professeur assistant à l’American University of Technology (Liban). Il enseigne également à l’Université Saint-Esprit de Kaslik (Liban).
- Histoire du cinéma 4 : cinématographies.
Tony Moussallem est titulaire d’une licence en sciences de l’American University of Beirut (AUB). Il est expert certifié et instructor en Adobe. Il travaille dans le domaine de l’art graphique et de l’imprimerie.
Joe Prince est né en 1972. Il est titulaire d’un D.E.S. en Publicité de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Liban). Producteur de télévision (MTV et ABU DHABI TV entre autres), il a une carrière de publicitaire au Liban et dans les pays Arabes (Arabie Saoudite, Dubai). Fondateur du Ciné-Club CULTE de l’ALBA et membre du Jury de plusieurs festivals de cinéma (IESAV, NDU). Nominé aux London International Advertising Awards, il enseigne également à la Lebanese American University (LAU).
- Histoire du cinéma 1 : Chronologie.
- Anatomie d’un film.
- Cinéma indépendant.
Mohamed Sabbah, né en 1990, est un réalisateur basé à Beyrouth. Il a reçu son Master en Cinéma et réalisation audiovisuelle en 2014 de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Université de Balamand). Il a terminé son premier long-métrage, Chronic, en 2017. Ses courts-métrages précédents – Awakening, The Return et Where There Is Nothing But Water – ont été sélectionnés et primés dans plusieurs festivals locaux et internationaux. Il a également participé à la classe internationale à la Film Academy Baden-Württemberg en Allemagne en 2015, dans le cadre d'un programme de bourses d'études par le Robert Bosch Stiftung.
Pierre Sarraf is one of the founding partners of “..né.à Beyrouth Films”, the Beirut-based film development and production company. Born in Beirut in 1975, Pierre grew up in a city divided by civil war. In 1990, he immigrated to Italy, France then Canada to study Biochemistry and Business Management (MBA). After a few years of professional experience, he returned to Beirut in 2003 to set up “..né.à Beyrouth Films” which develop, co-produce and line produce feature films and Documentaries. To date, Pierre was involved in the production of 7 feature films, 8 shorts films and 6 documentaries. On the industry level, “..né.à Beyrouth” plays a major role in fostering the film industry in Lebanon by producing the Lebanese Film Festival in Beirut since 2001, serving on the board of the Cinema Committee for the Lebanese Ministry of Culture until 2012, serving on the board of the Fondation Liban Cinema since 2016.
Ghada Sayegh est docteure en études cinématographiques de l’Université Paris-Nanterre, où elle a finalisé en décembre 2013 une thèse qui porte sur les « Images d’après : l’espace-temps de la guerre dans le cinéma au Liban, du « Nouveau Cinéma Libanais » (1975) aux pratiques artistiques contemporaines (de 1990 à nos jours) ». Ses recherches portent sur la création artistique face à l’histoire, dans le cinéma et l'art contemporain au Liban. Elle enseigne également à l'Institut d'Etudes Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographiques de l’Université Saint-Joseph de Beyrouth, où elle est maître de conférences.
- Le cinéma libanais de guerre et d’après-guerre.
Fadi Tabbal (né en 1982) est titulaire d’un diplôme de génie mécanique de l’American University of Beirut (AUB) et un diplôme de génie sonore de Recording Arts Canada (RAC). Il est membre de plusieurs groupes musicaux libanais dont The Bunny Tylers, The Incompetents, Scrambled Eggs et Stress / Distress. Il a déjà à son actif quatre albums en solo. Fadi Tabbal a travaillé (comme producteur et ingénieur sonore) avec certains des plus célèbres artistes libanais et internationaux dans la scène musicale contemporaine (Asil Ensemble, Mashrou’ Leila, Mike Cooper, Postcards, Zad Moultaka, The Wanton Bishops, Who Killed Bruce Lee…). En tant que compositeur, sound designer et mixeur, Il a travaillé, entre autres, sur les films de Raed et Rania Rafei, Maher Abi Samra, Chadi Aoun, Nadim Tabet et sur les installations de Lamia Joreige, Sursock Museum, The Feel Collective, Beirut Dance Company, Khalil Joreige et Joana Hadjithomas…
Walid Tawil est né en 1957. Il a commencé ses études musicales de piano et de percussion en 1963 a l'âge de 6 ans. Il a voyagé en France en 1975 pour continuer ses études au Conservatoire de Rennes (France). En 1977 il est nommé professeur de percussions à Rennes. En 1981 il voyage à Boston pour étudier le Jazz au Berklee College of Music. Il rentre au Liban en 1986. Depuis, il effectue des tournées internationales. Il enseigne également à l'Université Saint-Joseph de Beyrouth (USJ) depuis 2002 et à la Lebanese German University (LGU) depuis 2014.
Antoine Waked a fait des études de cinéma à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA, Liban) ou il enseigne depuis 2005 l'écriture et la réalisation. Il débute en tant que Story Producer à la télévision puis rejoint en 2010 le monde du cinéma en tant que responsable du développement au sein des boites de productions Abbout Productions et Schortcut Films. Il a écrit un segment du film d'anthologie, A Quintet (2014), contribué à l'écriture de la série web socio-politique The Little Drop (2015) et coréalisé, avec Badih Massaad, le documentaire Un Certain Nasser (2017), portrait du réalisateur pionnier du cinéma libanais Georges Nasser. Il est également le co-fondateur et directeur artistique de Maskoon, le premier festival du film fantastique dans le monde Arabe, depuis Septembre 2016.
Ghada Waked, après des études de Beaux-arts en photographie, d’histoire de l’art et de sciences économiques, a fondé BIB, la Biennale de l’image de Beyrouth et “Albedo Creative Platform”, une plateforme interdisciplinaire axée sur le numérique et les nouveaux médias, qu’elle dirige. Elle enseigne également à L’Université Saint-Esprit de Kaslik (USEK). Ses travaux et recherches s’articulent autour de l’économie, de la théorie de l’image et l'interrelation de l'art et de l'espace urbain dans une perspective de réflexion critique.
- Lumière sous les projecteurs.
Intervenants
Jad Abi Khalil est né à Beyrouth. Il a étudié le cinéma à l’IESAV, Université Saint-Joseph de Beyrouth. Il a réalisé plusieurs courts métrages et longs métrages de documentaire. Depuis 2007, il produit des documentaires, comme One man Village de Simon El Habre (Mention Spéciale du Jury en 2008, Dubai International Film Festival, Meilleur Documentaire International en 2009, Hot Docs International Documentary Festival). Il produit aussi Diaries of a Flying Dog de Bassem Fayad (2015 Dubai International Film Festival, 2016 Carthage International Film Festival). Il est membre fondateur de Beirut DC, l’association culturelle pour le cinéma Arabe. Il a été président de son conseil d’administration de 2009 à 2013, directeur de DOCmed de 2011 à 2013, et de Beirut Cinema Platform (BCP) depuis 2015.
Bassem Breche est né au Liban en 1978. Il est le scénariste de Shankabot (2009-2011), websérie libanaise (International Digital Emmy Award, 2011). Breche a réalisé trois courts métrages : Both (2007), première à la semaine de la critique de Cannes, Ziu (2013) et Free Range (2014), qui a reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux et arabes. En tant que scénariste, Breche a écrit un certain nombre de webséries, outre Shankaboot : Fasateen (2012), The little drop (2015), Undocumented (2017) et Aleph (2017). Breche est le fondateur et directeur de Scénario Beirut, un collectif de scénaristes basé à Beyrouth.
Cynthia Choucair est diplômée de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Université de Balamand) en 1998 et titulaire d’un Master en cinéma de l’IESAV, Université Saint-Joseph de Beyrouth. Elle a réalisé jusque-là 9 films documentaires ou de fiction. Son court-métrage The Chair a été sélectionné dans plus de 35 festivals internationaux et a gagné plusieurs prix. Son documentaire Counting Tiles a été sélectionné au festival international du film de Rotterdam. Elle a fondé en 2007 sa maison de production Road2films. Elle est membre de Beirut DC.
Jean-Luc Daniel est né en 1958. A 30 ans il décide d’arrêter son travail de directeur artistique dans la presse. Il se forme donc sur le tas : d’un côté en travaillant comme réalisateur de directs, de films institution-nels (fictions), de films publicitaires locaux, de documentaires, comme concepteur de génériques, comme scénariste ; et de l’autre côté, en décortiquant des films, en explorant la littérature sur le cinéma, il se forge de solides connaissances théoriques. Réalisations : Henri Dutilleux un parcours libre (1999, festival “Classiques en images” 2000 au Louvre) ; Premiers films : un exercice à la Femis (2004, Fr 5) ; Aujourd’hui je me suis levé de « bonheur » (2010). En cours : écriture d’un court métrage filmé en VR, L’amour est aveugle ; Nouveau montage pour le film « A petits pas… » pour les 20 ans de carrière de la compagnie brésilienne Dos à Deux. Parallèlement il intervient depuis 1990 dans les écoles de cinéma en France, la FEMIS, L’ECOLE LA CITE, au Maroc à L’ESAV et au Liban à L’ALBA. Son credo : donner les cours qu’il aurait aimé avoir s’il avait fait une école de cinéma.
Karen Dfouny est née en 1971. Elle est titulaire d’un diplôme en études Audio-Visuelle de l’Institut d’Etudes Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographiques (IESAV) de l’Université Saint-Joseph de Beyrouth (USJ, Liban). Elle est réalisatrice de séries télévisées, directrice du Département de Promotions et Chef du Département de Production à ART (Arab Radio TV) pendant 14 ans pour 13 chaînes télévisées. Productrice exécutrice pour les plus grandes chaines satellitaires du Golf et de l’Arabie Saoudite (ADTV-MBC, etc.). Conseillère de production pour U-Turn (Portail internet no 1 dans les pays du Golf). Instructrice et trainer en “Production et gestion d‘Équipes” à Twofour54- Abu Dhabi, Dubai Media City, dans plusieurs Instituts en Arabie Saoudite. Directrice de projets et Productrice exécutrice pour Imagic Liban, et les Pays du Golf.
Rana Eid est Née en 1976 à Beyrouth. Elle a obtenu une Licence et un Master (Son cinéma) de l’Université St Joseph (IESAV) de Beyrouth en 1999. En 2002, Rana Eid a effectué plusieurs stages de mixage son à Paris.
Elle a travaillé en tant que Monteuse sur différents films libanais, avec des réalisateurs primés comme Joanna Hadjithomas et Khalil Joreige, Ghassan Salhab, Mohammed Soueid et Philippe Aractingi. Elle a aussi travaillé sur plusieurs longs métrages de la région.
Depuis 2006, elle enseigne le sound design à l’USEK.
En 2006, Rana Eid a ouvert db Studios avec Nadim Mishlawi. Depuis 2017, le studio a pris une nouvelle envergure avec une rénovation totale et un partenariat aven la société française de post production son HAL.
Rana a réalisé son premier Long métrage de fiction Panoptic en 2016, interdit au Liban, première à Locarno, plusieurs prix dans des festivals internationaux.
Joseph Fahim est un Critique de cinéma Egyptien, programmateur de festival, et conférencier. Il est le délégué du festival de Karlovy Vary pour les films arabes, curateur de Safar Film Fest de Londres 2018, ancien membre de la semaine de la critique de Berlin et consultant pour un certain nombre de festivals à travers le monde. Il a aussi été directeur de la programmation du Festival International du Film du Caire. Il a donné un cycle de conférences dans plusieurs villes d’Allemagne sur les Films musicaux Egyptiens. Il est aussi consultant sur plusieurs longs métrages de fiction. De 2006 à 2012, il a dirigé la page Arts et Culture du Daily News en Egypte, le seul quotidien indépendant en Anglais, publication sœur du International Herald’s Tribune. Il écrit aussi dans plusieurs journaux, magazines, blogs et sites spécialises. Ses écrits ont été traduits dans cinq langues à ce jour.
- Politique des cinémas arabes.
Ghassan Fayad est producteur, créatif et ingénieur. Il détient une maîtrise en ingénierie informatique (McGill, Canada, 2001) et il est diplômé de l’INIS en production de médias numériques (2003). En 2005 il fonde Kngfu, une agence de production de contenu pour toutes les plateformes et écrans dans le secteur de la culture et du divertissement, dont le travail a été maintes fois primé et récompensé. Ghassan est une voix reconnue dans l’industrie des médias : il est aussi formateur et mentor, ainsi qu’appelé à participer à de nombreux panels et jurys au Canada comme à l’international – incluant entre autres SXSW, HotDocs, FNC, RIDM, MIP, Banff, Gémeaux, NextMedia, DocAgora. Toujours guidé par la curiosité et la créativité, Ghassan a porté de nombreux chapeaux dans sa carrière: producteur, réalisateur, directeur des technologies, directeur créatif sont parmi les postes qu’il occupe selon les projets et les équipes.
Marijn Goossens est titulaire d’un Master en Télévision du Royal Institute of Theater Cinéma and Sound (RITCS), à Bruxelles, en Belgique. Il est toujours à la recherche de nouvelles formes, de nouveaux formats et de contenus originaux en tant que producteur et réalisateur. Son film de Master, Making Paradize, le premier en Réalité Virtuelle en Belgique, a été le sujet de sa recherche de master. Il est chercheur et enseignant à la Thomas More University College à Mechelen.
Eric Guirado est né en 1968. Il a suivi des études de cinéma à l’Université Lumière de Lyon 2 d’où il est sorti avec un DESS de cinéma, et a suivi en parallèle des cours de journalisme au CFPJ de Paris. Il a réalisé de nombreux documentaires (pour Canal +, France 3), a beaucoup pratiqué le court métrage de fiction (une vingtaine de films) qui l’a conduit à obtenir en 2001 le César du meilleur court-métrage avec Un Petit Air de Fête. Il s’est alors lancé dans le long métrage avec Quand Tu Descendras du Ciel, Le Fils de l’Epicier et Possessions. Il prépare actuellement son prochain film.
Michel Kammoun est né en 1969. Après des études d’ingénieur au Liban, il intègre l'Ecole Supérieure d'Etudes Cinématographiques à Paris. Dès lors, il réalise plusieurs courts métrages dont Cathodique, Ombres et La Douche, primés dans de nombreux festivals et diffusés dans divers pays. Son premier long métrage Falafel est sélectionné dans plus de cinquante grands festivals, remporte une multitude de prix et acquiert une renommée internationale. Falafel sort en salles en Europe et est acquis par différentes chaînes de télévision à travers le monde. Beirut Hold’em est son second long métrage.
Lina Khoury est réalisatrice, auteur et enseignante. Elle est titulaire d’un B.A. en communication Arts de la Lebanese American University (LAU, Liban) et d’un M.F.A en réalisation de théâtre de l’université d’Arkansas (UOA). La passion de Lina et son travail principal est le théâtre, en tant que réalisatrice et productrice. Elle a une large expérience avec plus de 20 pièces montées, au Liban et aux Etats unis. Parmi celles-ci, Haki Neswen, Majnoon Yehki, limaza, Haki Rjel. Lina travaille aussi comme consultante artistique et dramatique, directrice d’acteur, scénariste, productrice, présentatrice, modératrice et conférencière en freelance sur des projets indépendants.
- Dialogues direction d’acteurs.
Florent Lavallée est diplômé de l’École Nationale Louis Lumière de Paris en 1990, section son. Il a été ensuite adjoint de Michel Fano, chef du département Son à la FEMIS à Paris de 1990 à 1993. Il exerce depuis 1993 la profession de mixeur. Il enregistre bruitages, post-synchronisations et mixe de nombreux films (100 à son actif) et de téléfilms (une soixantaine). Il enseigne aussi en intervenant à l’Ecole Nationale Louis Lumière, à la FEMIS en France, mais aussi à l’international dans les écoles EICTV à Cuba et depuis 1994 à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) au Liban. On peut noter entre autres dans sa filmographie des films comme Océans de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud (nominé aux césars meilleur son en 2011), La Rencontre, René, Irène, Pater, Le Paradis & le Caravage d'Alain Cavalier, l’Affaire Farewell, En mai fait ce qu'il te plait, Mon garçon de Christian Carion, Single, Married, Divorced d’Elie Khalifé, The Beach House de Roy Dib, Morine de Tony Farjallah, Beyrouth Fantôme, Terra Incognita, Le Dernier Homme, La Montagne & La Vallée de Ghassan Salhab (prix de la meilleure bande son 2016 aux Lebanese Movie Awards). Il est actionnaire dans une société (HAL) regroupant ingénieur du son de tournage, monteurs parole, monteurs son, bruiteur, mixeurs, ingénieurs en acoustique et construction de studio. Depuis deux ans, cette société s’est associée avec DB studio et a participé activement à créer le nouveau complexe de DB studio à Sin-El-Fil à Beyrouth au LIBAN.
Vincent Muller a obtenu un diplôme et valide son mémoire de fin d’études à la section image de l’INSAS à Bruxelles. Il a ensuite accompli son service national à l’E.C.P. A (Etablissement Cinématographique et Photographique des Armées). En tant que chef opérateur, son expérience professionnelle comprend plus de 10 longs métrages de cinéma, une quinzaine de longs métrages de télévision, et il a été Assistant Operateur sur une vingtaine de longs métrages cinéma. Il a travaillé avec des réalisateurs comme Brian De Palma, Gérard Mordillat, Mathieu Kassowitz, Chris Nahon, Yves Angelo, Pierre Jolivet, James Ivory, Pitof ou Marion Vernoux… Il anime aussi des ateliers image à l’INSAS en tant qu’intervenant.
Johanne Rigoulot est née en 1974. Elle est diplômée de Sciences Politiques et d’un DESS de Droit à la Sorbonne. Elle est l’auteur de deux romans : Et à la fin tout le monde meurt (Flammarion / Prix Marie-Claire du Premier roman) et Bâti pour durer (Fayard). Elle est productrice de films pour la télévision et scénariste.
http://www.agencelisearif.fr/auteur-realisateur/johanne-rigoulot/
Robert Rombout est né en 1953 à Amsterdam. Il a une licence en réalisation à l’école de Cinéma RITCS (Bruxelles). Il est professeur à l’école des Beaux-Arts à Bruxelles (LUCA) et co-fondateur du Master International DocNomads. Il a été professeur à l’INSAS et conférencier à l’Université de Paris 8 et à l’Université Marc Bloch à Strasbourg. Depuis de nombreuses années, il dirige des ateliers dans le monde entier (Brésil, Vietnam, Chine, Canada, Etats Unis, Liban etc.). Il a été membre de la commission de cinéma en Belgique (FR, NL) et en France (Brouillon d’un rêve). Il a été vice-président de la SCAM (Belgique). Il a réalisé des documentaires depuis trente-cinq ans, certains ont été primés dans des festivals et tous sont passés sur des chaînes de télévision européennes. Depuis 3 ans, il montre ses films et ses photos dans des expositions et rétrospectives solo (Pays Bas, Portugal, Australie, Belgique). www.robrombout.com
Ghassan Salhab est né en 1958. Il a dirigé six longs métrages : The Valley (2014), La montagne (2010), 1958 (2009), Le dernier homme (2006), Terra incognita (2002), Beyrouth fantôme (1998) ; ainsi que bon nombre de courts métrages et vidéos, y compris L’encre de Chine (2016), Son image (2016), Everybody Knows this Is Nowhere (2012), Le massacre des innocents (2010), (Posthume) (2007), Dead Time (2006), Brève rencontre avec Jean-Luc Godard(2005), Narcisse perdu (2004), Mon corps vivant, mon corps mort (2003), et La Rose de personne(2000). Ses films ont été projetés au Toronto International Film Festival 2014 ; au Abu Dhabi Film Festival 2014, où il a obtenu le prix « Best Director from the Arab World » pour The Valley ; au FIDMarseille 2011 ; au Festival du film à Cannes (2002) dans Un Certain Regard ; et au « 29th Istanbul Film Festival », entre autres. Son livre Fragments du livre du naufrage a été publié en édition bilingue (Français/Arabe) par Amers Editions en 2012. www.ghassansalhab.com.
Michèle Tyan est née en 1972. Elle est la cofondatrice et directrice de DJINN HOUSE Productions depuis 1995. Productrice exécutive de trois long-métrages en co-production avec la France, ainsi que de plusieurs courts-métrages, films d’entreprise etc. Mais son activité principale reste le montage. Monteuse de plus d'une cinquantaine de films (longs-métrages, courts-métrages et documentaires) dont nombre d'entre eux ont obtenu des prix internationaux. Elle a travaillé avec une grande partie des réalisateurs basés au Liban dont Ghassan Salhab, Mai Masri, Bahij Hojeij, Akram Zaatari, Jean Chamoun, Tamara Stepanyan, Zeina Dacchache, Reine Mitri, etc. Réalisatrice de plusieurs films d’entreprise et de films pour des ONG dont « A contre-courant » un documentaire de 43min qui a été sélectionné et primé dans plusieurs festivals.
Adriano Valerio est titulaire d'une maîtrise de Droit à l'Università Statale di Milano (Italie) et d'un BFA à l'EICAR de Paris (France), où il enseigne désormais la Réalisation (BFA) et l'Analyse des films (MFA). Il collabore également avec l’Istituto Marangoni (Paris) et l’Istituto Italiano di Cultura (Paris). Son court-métrage “37°4S” a remporté la Mention Spéciale du Jury au Festival de Cannes (2013) et le David di Donatello pour le meilleur court-métrage italien (2014). Son long-métrage “Banat” a été présenté à la Settimana della Critica à la Mostra del Cinema de Venise (2015), il a été nommé pour le Meilleur Réalisateur Débutant aux David di Donatello (2016) et il a été sélectionné en plus de 50 Festivals en remportant plusieurs prix. Son dernier court-métrage “Mon Amour Mon Ami” a été présenté alla Mostra del Cinema di Venezia (Orizzonti) et au Toronto International Film Festival. Il a récemment réalisé des épisodes de la série télévisée “Non Uccidere 2”, produite per Freemantle, Rai Fiction et Arte.