Comité pédagogique

M. Éric Ritter (Directeur)
M. Tony Delcampe
M. Rabih Kayrouz
Mme Ana Samaha

Objectifs de la formation

Le design de mode suppose une écriture singulière et innovante. Il met en jeu les compétences culturelles, sociales, esthétiques et techniques alliées aux facultés d’analyse, de justesse de perception et de communication.
Il s’appuie sur la mise en exergue du corps à travers l’utilisation de volumes, d’images, de couleurs et de matières. Il décloisonne les notions de flou et tailleur pour investiguer les espaces créatifs intermédiaires.
Il explore différentes facettes de la mode en tant que forme d’expression universelle contemporaine. En licence, la formation générale artistique et culturelle ainsi que les cours de spécialisation en design de mode mettent en œuvre l’apprentissage des fondamentaux.
À travers des exercices, l’étudiant est amené à travailler sur des énoncés concrets, à se constituer un vocabulaire technique, de forme, de couleur, en coupe, en couture, en manipulation et ennoblissement des textiles, en dessin de silhouettes, en graphisme, etc. et à développer au fil des projets un style toujours plus singulier.
C’est également au cours de la licence qu’il acquiert la notion de collection et qu’il effectue deux stages externes dans une maison de couture ou chez un créateur.

Acquis d'apprentissage

La Licence en Design de mode est décernée aux étudiants qui sont capables de:
1. Collecter, analyser et interpréter de façon pertinente des données, en vue de développer une collection cohérente soutenue par un discours critique, qui intègre une réflexion sur des questions artistiques, éthiques et socio‐économiques contemporaines.
2. Acquérir des connaissances et des compétences en design de mode basées sur la recherche, l’expérimentation et l’étude de savoirs théoriques et techniques.
3. Maîtriser l’ensemble des étapes intervenant dans la construction d’un vêtement en termes de volumes, couleurs et matières.
4. Mettre en œuvre, articuler et valoriser de manière singulière les connaissances et les compétences nécessaires à la poursuite de leur formation de manière autonome, ou dans un contexte professionnel.
5. Présenter une collection également validée en dehors du champ académique, en particulier dans le monde artistique et professionnel de la mode, et communiquer à son propos selon les modalités adaptées au contexte.
6. Rencontrer les contraintes spécifiques du milieu professionnel et développer une réflexion critique sur les conditions d’exercice de leur futur métier.

Ci-dessous le plan d'études pour l'année 2018-2019
POS.xls