Comité pédagogique
M. Alain Brenas (Directeur)
M. Ghassan Koteit (Directeur de Section)
Dr. Danielle Davie
M. Ghassan Salhab
Mission
Ce Master a pour mission de former des réalisateurs capables d’appréhender la création, l’écriture, la production et la postproduction d’une œuvre audiovisuelle.
L’objectif de l’école est d’atteindre l’excellence à tous les niveaux en encourageant la créativité, la réactivité, le leadership et la recherche, en sus des acquis techniques et artistiques d’un jeune réalisateur. Pour cela, un panel de pédagogues et de professionnels en exercice, locaux et internationaux, dispense une pédagogie intégrant à la pratique les évolutions économiques, techniques et artistiques.
Une grande partie de l’enseignement est donné sous forme de séminaires intensifs favorisant l’immersion dans un sujet ou un projet défini, ainsi que l’échange approfondi avec les intervenants.
Nos étudiants, en plus des cours magistraux, des projets de recherche et de création, réalisent un certain nombre d’exercices et d’œuvres audiovisuelles, courts métrages et documentaires.
Nous saisissons de nouvelles opportunités pour intégrer à notre pratique les évolutions économiques, techniques et artistiques qui agitent notre monde: ouverture à l’international à travers des conventions avec d’autres écoles, appel à des intervenants étrangers, participation à des projets transnationaux, participation à des festivals et colloques.
Objectifs de la formation
1. Renforcer et développer l’excellence et préparer nos étudiants à leur insertion dans le monde professionnel.
2. Développer la créativité par le biais de la recherche et de l’analyse.
3. Développer l’esprit critique et un questionnement permanent par rapport au monde qui nous entoure.
4. Développer chez les étudiants l‘esprit d’équipe, la ténacité et le leadership.
5. Développer les capacités à réaliser et à écrire pour le cinéma (fiction et documentaire), à travers une série de projets individuels tout au long du cursus.
6. Approfondir les moyens d’expression cinématographique et aiguiser le regard du réalisateur (notes d’intention, références).
7. Exploiter les moyens techniques entrant en jeu lors de la production audiovisuelle et les utiliser pour concrétiser une idée (son, montage, image).
8. Apprendre à soutenir et à défendre des idées originales et novatrices.
Acquis d'apprentissage
À la fin de leur cursus, les étudiants :
1. Maîtrisent le langage filmique et développent une originalité dans son utilisation.
2. Maîtrisent les principes narratifs d’un scénario et portent un regard personnel sur le monde.
3. Savent traduire des idées par des images et des sons.
4. Maîtrisent la direction d’acteurs.
5. Sont capables d’analyser et de critiquer une œuvre audiovisuelle.
6. Peuvent mener une recherche pointue sur un sujet donné et proposer leurs conclusions.
7. Ont acquis une connaissance eclairée de l’histoire du Cinema et de l’Art.
8. Savent présenter un projet et le défendre avec de solides arguments.
9. Savent organiser les étapes de la production et le travail des différentes personnes impliquées.
10. Maîtrisent la communication avec les membres de l’équipe, savent clarifier les demandes tout en faisant preuve d’originalité.
11. Developpent une approche analytique des problèmes, mais aussi une approche synthetique et reflexive du monde. Ceci inspirera leur travail créatif.
12. Connaissent la réalité du marché du travail et ses besoins, sont prêts à s’y intégrer.
Projet de fin d'études:
Mémoire de recherche
Choix et méthodologie (semestre 2)
- Les étudiants doivent choisir un sujet de mémoire.
- Le choix définitif du sujet sera établi et délivré pour approbation par écrit.
- Le mémoire devra se présenter sous la forme d’un document de 30 à 40 pages.
- Le travail relatif au mémoire se fera comme suit :
Une phase de recherche donnant lieu à un encadrement méthodologique et professionnel (7 semaines) :
- L’encadrement méthodologique (3 semaines) se déroulera dans les locaux de l’Alba en présence d’un
professeur.
- Choix des sujets et justification (semestre 3)
En début de semestre, les candidats doivent présenter des synopsis des quatre sujets (2 par option) devant un jury d’école: court métrage de 10 à 20 minutes, documentaire de 20 minutes, spot publicitaire de 30 secondes, sujet libre de 3 à 5 minutes.
Avant-projet de diplôme des 2 sujets retenus (semestre 3)
-Ecriture du scénario : 7 semaines.
-Dossier de pré-production (scénario, découpage technique, story-board, budget, casting, repérages, décor et accessoires) : 7 semaines.
Évaluation de l’avant-projet
- L’évaluation des avant-projets se fait par un jury d’école.
- Une note de 12/20 est exigée pour la validation des crédits.
Projet de diplôme: réalisation et post-production (semestre 4, 13 semaines) :
- Tournage en équipe des deux sujets retenus :
10 jours pour la fiction courte ou le documentaire.
3 jours pour le sujet libre ou le spot publicitaire.
- Postproduction :
15 jours pour la fiction courte ou le documentaire (montage image, montage son et mixage, générique et sous-titrage).
5 jours pour le spot publicitaire ou le sujet libre.
Remarques
- Le tournage se fait avec le matériel de l’École de Cinéma de l’Alba.
- 3 jours avant le début du tournage, les étudiants doivent remettre: le plan de travail, la liste des comédiens, la liste du matériel, les décharges signées par le réalisateur et les comédiens, les autorisations légales nécessaires (permis de tournage, etc.).
- Le contrôle du travail des étudiants se fera au cours de visionnages et lors de visites sur les tournages :
- Le premier visionnage aura lieu au 3ème jour de tournage et le deuxième 3 jours avant la fin du tournage.
- La présence de l’étudiant au visionnage est obligatoire.
- Lors des visionnages, l’étudiant doit remettre à l’administration les rapports de script de son tournage.
Évaluation
Le jury des projets de master, composé d’enseignants de l’Alba et de professionnels, est présidé par le délégué du Ministère de l’Éducation et de l’Enseignement Supérieur.
Une moyenne de 12/20 au moins est exigée pour la validation des crédits.